摄影态度－Attitude Toward Photography

我自认为是一个比较喜欢摄影的人。有人问我到底喜欢摄什么样的对象，如建筑，人物，还是风景等等。我的回答是我把它看作纪录生活的方式，所以没有固定的对象。下面有一个来自艾未未的访谈，我觉得他对摄影态度非常接近我的态度。现在转载出来分享给朋友们。原文在此。也许等我有空的时候我会写出我自己的详细答案。

是不是觉得有些人的照片不贴近生活和自然？

不是离生活远，是有些唯美，他们拍了另一个世界。

看您的博客觉得您的拍摄很随意，对此大家褒贬不一。你怎么看？

你怎么看待表达和生活的关系，是通过一张照片还是一堆的照片，通过摄影作为事实来表达，还是作为行为来表达。这是不同的认识。很容易从照片上看到摄影者的不同态度。

您的态度呢？

我希望我的表达接近于不表达，将表达和不表达的界线抹平，多拍，拍到失去拍的理由。我拍许多的东西，放到博客上是很少的一部分。我们的眼睛也在看，为什么 还要记录在底片上，最后使它变成一个平面的世界，通过化学方式数字的方式来记录完成现实的秩序或心理的秩序，一个有限的信息。无论是一张，一个系列，一个 时期的，还是一个人一生的照片都是有限的信息。有些是具体的事实，从技巧还是拍摄物的特征，战争，地震，日常，从拍摄者的关注点，文化，兴趣，态度，构成 了对世界的一个解释。摄影对外在世界的解释，内在或者自我世界的表述，从普通的记录到今天归到艺术的范畴，还是离不开一个看的问题，一个看的游戏。

您认为摄影是在代替您去看，记录一些事吗？

看不仅单纯的眼睛的事情，阅读也不是。包含着解构，很强的主观意图，包括看到什么，怎么看。任何照片一旦生成就跟现实无关了，片子本身是现实，过去是它用的一个材料。

您的博客是什么形式？

我希望是没有形式，可以是日记也可以是仪式。它可以是一切，在或者不在。

每天写博客发那么多的照片是不是一项很大的工作量？

博客不是工作量，呼吸也是工作量，当成工作会有，拍的时候没有意识到在拍。数字记录方式跟以前的相机不一样，我用过二十多年的胶片的相机，数字提供了一个 更加随意，不经意的方式，仪式感很少了。拍胶片会很在意技术条件，成本，之后还不能立刻看到，想象和期待，现在这都没有了，可以随时按下去，可以“滥拍 ”。刚开始很多人还是用胶片的方式来拍。现在的相机可拍无限的，当可以大量拍时就是无限的，当可以无限拍的时候跟没拍是差别不大的。你不做选择了，随时一 按就行了。立刻看到，删除，传播都很快捷，方式就是内容，这跟以前有很大不同。

这是不是使摄影跟艺术更远了？

不是这样。通俗的说，摄影就是通过一个技术条件完成一次记录。无论胶片光学还是数字，只要通过技术条件都叫摄影，照片的品质不一样，不是好坏的问题，只是 不再谨慎了，而是很随意。这并不是说摄影的质量决定一切，当然这很重要，单位面积中的信息量，涉及的事件，完成程度，带来的可能性等。但是这不是全部。质 量差也是一种质量，随意的态度也是一种态度，这是另类的摄影。

建筑和摄影有什么关系？

摄影的概念很广泛。建筑也是如此，构建一个桥梁或搭一个衣服架子都可以称为建筑。通过一个物质的建构改造一个生活的环境，都可以成为建筑。摄影也同样，一 个完全不会摄影的人按下拍摄键和一个有经验的摄影师的拍摄都是摄影，都记录那个点上那个时间段的信息，放入了拍摄者采集，过滤信息的过程。它们属于不同的 领域，共同点是它们都是人的一种表达，表达之前首先是理解，理解之后才会想去表达。

奥运项目你愿意去拍吗？

拍摄了鸟巢的建设过程，机场T3也拍了，三年前开始拍，直到完成。

是很规整的拍摄风格吗？

观念的，同一个构图，很冷的，基本上同样的光圈，同样的构图，从开始到完成都是如此。T3的照片选了一百张，图册就要出来了。鸟巢9月12日前出来。

奥运项目和地震哪个更能刺激你去拍？

地震，奥运工程我都拍了。视觉所及都有兴趣。我拍了很多拆迁过程，旧房拆完，新房未建起来的那种状态。地震后我去几天，不是为了拍，是去看看。去了映秀，情况比想象要严重。

您在纽约的时候，据说有一个冰箱里全是胶卷。那段时间拍摄很多照片吗？

我在纽约的片子有一万张。太没有事的时候，手上有个相机很方便的。可以打发时间。那时候很好奇，会拍一些突发事件，给《纽约时报》打电话，他们马上冲印出 来，选出要用的，给我钱，第二天早晨三点见报。《纽约时报》、《纽约邮报》、《朝日新闻》报纸都用过我的照片，都是打电话过去的。第一张发表在报纸的照 片，是一个人拥有一些他拍的东西，跟警察暴力有关，法院想要，他不肯给他们，因为不相信法院，法院把他抓起来了。起诉的那天我去了，因为我认识他，他在他 的手心写了两行字，意思是要求市长下台，他刚要进去的时候，张开手给我看了一下，我就拍下来了。《纽约时报》登了这张照片。这个新闻对他、对公众都很有意 义。对我来说是有点兴奋。我没想去当记者，我只是想了解这个媒体系统。

后来拍的很多都是暴乱，我冲在前面。警察很关注我，他们也拍我。我没有任何媒体的身份，但是无论拍摄范围还是数量都很大。以前拍的黑白片子，拍了很多都几年不冲洗，现在洗出来了，还需要整理。

哪位摄影师对您影响比较大？

我没有学过摄影。我认识罗伯特.弗莱克，也给他拍过，没受他的影响。

您喜欢荒木的作品吗？

荒木的作品我不喜欢，就是觉得很有意思，拍那么多女孩子。属于哪种艺术范围没有关系，重要的是感染力和有没有独特性。荒木一生如此就具有很大的独特性。而 不是世俗的照片。地震期间有些媒体的照片很恶俗。什么叫恶俗呢？就是用流行的审美来曲解一个特殊事件，表达出人与人之间的所谓的关爱。地震时的摄影不是表 现关爱，而是关于恐惧的，人在自然界中的丢失和无依无靠，而很多人做成的却是感恩戴德。看一张照片，首先是人，然后才是中国人。荒木是个人，我们尊重的是 他的情感，当我们认识他之后才会了解到他是一个日本人。摄影是关于人的意志的表达而不是其他意志的表达。

您拍过世界各地的一些留影照片，这是表现您对这些地方的鄙视还是为了个人的一种表达？

两方面都有。我鄙视那个地方，同时这也是我个人的表达。不过这些照片多半因为无聊，去一些地方需要留影。你说它是什么呢？自己不能给自己定性，不能说我要 怎样，要说我由于怎样才知道我怎样，大多数的教育说都是目的在先，然后要怎样，但是这没有理由。这样会让自己更自由一些，出线，否则会很无聊。教育的所有 的努力就是让你永远成不了你。

您走到哪里拍到哪里，这是怎么做到的？没有人阻止您吗？

没有。我的相机在美国被警察摔过，因为不想让我记录他们做的一些事情，在上海被警察没收过，带到警察局，在日本也被干涉过。干涉的理由就是说你为什么随便 拍呢。我看到了就拍。这些事情都免不了的，别太在乎。按照自己的意图去做，只是要承担相应的责任。这个世界没有四平八稳的事情，否则还没开始做事就已经成 为牺牲品了。

您的摄影风格是什么样的？

摄无风格，跟每次的动机意图事物本身有关，怎么能够在表达之前减弱自己的理解，因为理解本身是有问题的，我不相信人对世界的理解是完全可靠的，你在表达中 敷上自己的理解，因为没有理解的表达，连表达的意愿都没有。为什么要拍？摄影跟人的生活态度，做事的方式相关，不是一个特殊的技巧，应该淡化技巧。技术革 命让事情变得越来越容易，但事情永远不可能容易，因为在另一个层次上我们的态度是很难办的事。

现在有越来越方便的工具可以拍摄照片，您能接受吗？

这些拍摄方式，拍的特殊状态和某种心情是传统摄影所不具备的，一个不会的人拍了很虚的照片，他们立刻通过网络电话来传递，含义是不一样的。最近有美国导演 思拜客李用手机拍摄了一部电影，这都是可以的。最早人还要自己做底片的。我用手机拍过，但是还不是很认可，因为用相机用久了。照片的画质不同：有的画质需 要好，有的画质不好反而是好。当照片已经这样清晰了，清晰反而是不重要的了。我们的眼睛是很厉害的，摄影跟它是有差距的。

您现在花最多时间做的事情是什么？

访谈，博客花时间多，我喜欢做。我觉得这都是做，没有什么更重要的时刻，生命中每一秒都是一样的。

您见过的人是不是都被您拍过，发到博客上了？

一般都拍过。我有时候想把我见过的所有人和他们的身份整理出来，前几天见德国绿党领袖和拯救流浪猫的志愿者。

见每个人的心态都一样吗？

都是一样。

摘自《摄影之友》